El 44º Comic Barcelona vuelve a ocupar el calendario de mayo como uno de esos planes que, si te interesa el cómic, el manga o la cultura pop en general, es difícil dejar pasar. En esta edición de 2026, el evento se mantiene fiel a su espíritu de siempre, el de Comic Barcelona, pero con algunos cambios importantes que conviene tener claros antes de ir.
Este año se celebra del 15 al 17 de mayo, con un horario bastante cómodo para organizar la visita: viernes y sábado de 10:00 a 20:00, y el domingo hasta las 19:00. Es de esos eventos donde el tiempo se te puede ir sin darte cuenta, así que el horario ampliado ayuda, aunque también hace que sea fácil acabar saturado si no lo planificas un poco.
Una de las cosas más relevantes de esta edición es el cambio temporal de ubicación. Por las obras en la Fira habitual, el salón se traslada a la Fira Barcelona Montjuïc, concretamente al Pabellón 8 y zonas cercanas a la Plaza Universo. Esto no es un detalle menor: el espacio se siente distinto, más concentrado en algunas zonas, y aunque sigue siendo amplio, la distribución cambia la forma en la que te mueves entre stands y actividades. Llegar es bastante sencillo, especialmente usando metro hasta Plaça Espanya, que conecta bien con las líneas L1 y L3, así que en ese sentido no hay pérdida.
En cuanto a entradas, el precio se mantiene en una franja bastante accesible para un evento de este tamaño: 10 euros si compras online y 12 en taquilla, con reducciones para titulares del Carnet Jove y miembros FANOC. Los menores de 6 años entran gratis. Un detalle práctico que no siempre se tiene en cuenta es que la entrada es de un solo acceso, así que si sales, no puedes volver a entrar salvo casos concretos como abonos o acreditaciones profesionales. Esto condiciona bastante la forma de planificar el día.
Lo que más llama la atención este año es el enfoque más fuerte hacia la cultura pop asiática, que ya venía creciendo en ediciones anteriores pero aquí se nota claramente más presente. Aun así, el cartel sigue combinando estilos muy distintos. Figuras como Milo Manara o Shintaro Kago conviven con artistas más contemporáneos como Wooh Nayoung o Pen So, además de nombres nacionales como Paco Roca o Javier Rodríguez. Esa mezcla es, en realidad, una de las cosas que hace que el salón funcione: puedes pasar de un estilo clásico europeo a propuestas más experimentales o directamente manga sin cambiar de recinto.
También hay bastante peso en las exposiciones. Se ha anunciado una dedicada a “El Señor de los Anillos” centrada en el 25º aniversario de La Comunidad del Anillo, con material y piezas que suelen atraer a mucha gente nada más entrar. A esto se suma un homenaje a Paco Roca y una exposición sobre “Paracuellos” de Carlos Giménez, que suele ser de esas zonas más tranquilas dentro del caos general del evento, pero muy interesantes si te gusta el cómic más autoral.
En paralelo, el salón sigue ampliando su parte más familiar y profesional. Comic Kids mantiene talleres y actividades pensadas para niños, mientras que la zona Comic Pro se enfoca más en editoriales y contactos internacionales. Y luego está la parte más llamativa para muchos visitantes: el espacio Asian Pop, con concursos de K-Pop, webtoons y presencia de entidades coreanas, que en esta edición tiene bastante protagonismo.
Quienes ya han ido a este tipo de eventos saben que, aunque cada vez se paga más con tarjeta, sigue siendo habitual encontrarse con stands pequeños o fanzines donde el efectivo es más cómodo, así que llevar algo encima evita complicaciones. También ayuda ir con una idea clara de qué quieres ver, porque si no es fácil acabar dando vueltas sin rumbo entre pasillos llenos de estímulos.
Al final, el Comic Barcelona de este año mantiene su esencia, pero con una influencia más marcada de cultura asiática y un cambio de espacio que altera ligeramente la experiencia. No es un evento que se “ve” en una hora, sino más bien un lugar donde conviene entrar con tiempo y cierta paciencia, porque la cantidad de cosas que pasan en paralelo es precisamente lo que lo define.